Zieh nicht an, worin du dich wohlfühlst

Was ziehst du an, wenn du dich nicht entscheiden kannst?

Das Teil, das zeigt, wohin du willst, nicht das, in dem du dich versteckst.

Damit widerspreche ich bewusst dem Rat, den man überall liest. Zieh an, worin du dich am wohlsten fühlst, ist für ein Shooting der schlechteste Satz überhaupt. Wohlfühlen heißt bei den meisten Frauen: das, was ich immer trage, das, worin ich nicht auffalle. Genau das bringt dich auf dem Bild keinen Schritt weiter.

Ich habe erlebt, wie Frauen wirken, wenn sie ganz andere Schnitte und Formen anziehen, editorial, ungewohnt, klar. Da entsteht ein komplett neues Körpergefühl, und genau das sieht man auf dem Bild. Deshalb arbeite ich mit einer Color- und Style-Expertin und einer Designerin im Team, statt Frauen mit dieser Frage allein zu lassen.

Was du trotzdem brauchst: gut sitzend. Ein Blazer, der an den Schultern zieht, sieht auf einem Foto genauso aus, wie er sich anfühlt. Und weil eine Kamera Falten deutlicher zeigt als ein Spiegel, funktionieren Stoffe mit ein bisschen Struktur besser als eng anliegende glatte.

Was du nicht brauchst, ist ein Teil, das du am Vorabend kaufst. Was du brauchst, hängt meistens schon im Schrank: das Stück, das du dir mal gegönnt und dich nie getraut hast anzuziehen. Genau das ziehst du an.

Welche Farben funktionieren auf Fotos?

Die Töne aus deiner eigenen Farbwelt, gedeckt oder kräftig.

Als sichere Bank gelten Marine, Grau, Anthrazit, Beige und gedämpftes Grün. In konservativen Branchen wirken Blau, Grau und Schwarz seriös. Dunkle Varianten von Aubergine, Lila, Rot oder Grün wirken kompetent, warme erdige Töne wirken freundlicher und weicher, helle Farben wirken offen und frisch.

(Aus meiner eigenen Arbeit am Set, Stand August 2026)

Und jetzt der Punkt, den kaum eine Fotografinnenseite macht. Diese Listen beschreiben, was allgemein funktioniert. Was bei dir funktioniert, hängt an deinem eigenen Farbtyp und an deinen Markenfarben.

Ein Beispiel aus der Praxis: dasselbe Marineblau lässt eine Frau mit kühlem Unterton wach aussehen und eine mit warmem Unterton müde. Kein Foto der Welt korrigiert das hinterher vollständig.

Deshalb gehört diese Frage vor den Shootingtermin, nicht danach. Welche Farben zu dir gehören, findest du mit dem Color Pass heraus, der kostet 0 Euro und dauert ein paar Minuten.

Welche Muster und Materialien flimmern?

Feine Streifen und kleine Karos. Das ist keine Geschmacksfrage, sondern Physik.

Wenn sich ein Muster kleinteilig wiederholt und dabei ungefähr so fein wird wie das Raster des Kamerasensors, entstehen Interferenzen. Auf dem Bild sieht das aus wie ein Flimmern oder ein Farbschleier, der über den Stoff wandert. Das nennt man den Moiré-Effekt, und er lässt sich hinterher nur mit viel Aufwand rausrechnen.

(Aus meiner eigenen Arbeit am Set, Stand August 2026)

Alles andere, was in Outfitlisten als Verbot steht, ist bei mir eine Frage von Licht und Absicht. Satin, Lack und alles Glänzende nehmen Licht mit und geben dem Bild Tiefe, im Editorial sind das gewollte Mittel. Große Ringe und Statementketten sind am Set ausdrücklich willkommen, sie machen aus einem Portrait ein Coverbild. Und kräftige Farben stehen in erstaunlich vielen Farbpässen ganz oben, in meinem eigenen auch.

Deshalb lautet meine Empfehlung: pack ein, was du liebst, und sag mir vorher, was mitkommt. Glanz braucht ein anderes Licht als matter Stoff, eine große Kette braucht einen anderen Bildausschnitt, eine starke Farbe braucht einen ruhigen Hintergrund. Das ist meine Aufgabe am Set. Du darfst mutig packen.

Der einfachste Test dauert zwei Minuten: stell dich ans Fenster, mach mit dem Handy ein Bild von jedem Oberteil und schau es dir auf dem Bildschirm an. Was dort flimmert, flimmert auch im Studio.

Wie viele Outfits brauchst du wirklich?

Drei. Hell, dunkel, farbig.

Mit diesen drei deckst du praktisch jede Platzierung ab, die du später brauchst. Das helle Oberteil funktioniert vor dunklem Hintergrund, das dunkle vor hellem, und das farbige ist das Bild, an dem man dich in einem Feed wiedererkennt.

Mehr als drei kostet dich Zeit im Termin, und zwar an der Stelle, an der du sie am wenigsten übrig hast. Jeder Wechsel frisst zehn bis fünfzehn Minuten inklusive Nachrichten und Haaren. Bei einem Paket über 120 Minuten sind fünf Outfits schnell die Hälfte deiner Zeit.

Und ein Detail, das viel ausmacht: bring die Teile gebügelt und auf Bügeln mit, nicht gefaltet in der Tasche. Knitterfalten sind die häufigste Nacharbeit an Businessfotos.

Foto: Rebecca Wrieden

Was ist mit Brille, Schmuck und Make-up?

Die Regel ist bei allen dreien dieselbe: es soll dich sichtbarer machen, nicht anders.

Bei der Brille ist die Antwort eindeutig. Wenn du im Alltag immer eine Brille trägst, trag sie auch beim Shooting. Deine Kundin soll dich im Video wiedererkennen, und dazu gehört das Gestell. Sag deiner Fotografin Bescheid, damit sie das Licht so setzt, dass die Gläser nicht spiegeln.

(Aus meiner eigenen Arbeit am Set, Stand August 2026)

Beim Schmuck darfst du mutiger sein, als die meisten Listen dir erlauben. Große Ringe, Armreifen und Statementketten sind im Editorial ein Stilmittel, sie geben dem Bild Haltung. Genauso stark wirkt ein einzelnes Stück, das zu dir gehört, der Ring, den du sowieso jeden Tag anhast, die Kette von deiner Großmutter. Sag mir vorher, was mitkommt, dann setze ich Licht und Bildausschnitt darauf.

Beim Make-up ist der Maßstab dein normales Kundengespräch. Styling darf dich ausdrucksstärker machen, es soll dich nicht verändern. Wenn du dich auf dem Bildschirm der Kamera nicht wiedererkennst, ist es zu viel.

Was tun, wenn es das falsche Teil war?

Diese Frage stellt niemand vorher, und fast alle stellen sie hinterher. In meiner eigenen Arbeit kommt sie selten vor, weil wir Outfits längst abgestimmt haben, bevor der Tag da ist. Falls du ohne diese Abstimmung dastehst, hilft dir das hier.

Die gute Nachricht: bei einem Foto, das schon existiert, ist die Kleidung inzwischen der am leichtesten veränderbare Teil. Ein Blazer bekommt eine andere Farbe, ein Oberteil einen anderen Ausschnitt, ein flimmerndes Karo wird zu einer ruhigen Fläche. Dein Gesicht, deine Haltung und dein Ausdruck bleiben unverändert.

Genau dafür gibt es das Brandfoto Upgrade. Und dieselbe Technik nimmt der ganzen Outfitfrage vorher ihren Schrecken: du kannst an einem Abend ausprobieren, wie du in verschiedenen Farben wirkst, bevor du einen Termin buchst.

1. Such drei Oberteile rausHell, dunkel, farbig. Gut sitzend, ohne feine Muster.
2. Fotografier sie am FensterEin Handybild pro Teil, auf dem Bildschirm ansehen. Was flimmert, fällt raus.
3. Halte sie gegen deine MarkenfarbenWelche das sind, sagt dir der Color Pass für 0 Euro.
4. Häng sie am Abend vorher rausGebügelt, auf Bügeln, mit Schuhen daneben. Der Morgen wird dir dankbar sein.

Du entscheidest, was ins Bild kommt

Farben aus deiner eigenen Farbwelt, keine feinen Streifen und Karos, drei Oberteile in hell, dunkel und farbig. Brille auf, Schmuck bewusst gewählt, Make-up wie im Kundengespräch.

Und das Wichtigste: nimm das Teil, in dem du zu deiner besten Kundin gehen würdest. Sicherheit sieht man auf einem Foto schneller als jedes Label.

Such heute Abend drei Oberteile raus und mach die zwei Minuten am Fenster. Ich bin ganz gespannt, welches davon dich überrascht.